Las Crónicas de Tino - Sidney Lumet

SIDNEY LUMET

Sidney Lumet, nació el 25 de junio de 1924, en Filadelfia, Pennsylvania, EE.UU.

Su padre Baruch Lumet, era un actor polaco judío, y su madre Eugenia Wermus, era bailarina, (su madre murió, cuando él todavía era un niño).

La familia se mudó a Nueva York cuando él era un bebé.

A la edad de cuatro años, hizo su debut en el escenario con su padre, en el ‘Yiddish Art Theater‘, de Nueva York.

Estudió actuación en la Escuela de la Professional Children's, de Nueva York.

De niño, apareció en varias obras de teatro en Broadway, la más conocida fue ‘Dead end’ (1935), donde interpretaba a un chico de la calle.

Fue a la Universidad de Columbia, donde continuaría con sus estudios dramáticos.

En 1939, (con 15 años), apareció en el film “One third of a nation...”, de Dudley Murphy, donde interpretaba el hijo de la protagonista Sylvia Sidney.

Al año siguiente interpreto a un joven Jesús, en la obra de teatro ‘Viaje a Jerusalén’.

Tras entrar América, en la Segunda guerra Mundial, se alisto en 1942, sirviendo tres años como radiotelegrafista, estuvo destinado en la India y Birmania.

En 1946 al final de la contienda, formó su propio taller de teatro, en el off Broadway, mientras estaba estudiando en la Escuela Superior de Artes Escénicas.

En 1947 empezó a dirigir sus propias obras de teatro, donde llego a dirigir a varios estudiantes del Actor's Studio, como Yul Brynner, o Eli Wallach.

En 1949 se caso con la actriz Rita Gam (amiga íntima de Grace Kelly), se divorciaron en 1954.

La cadena CBS, le dio la oportunidad de dirigir varios episodios de series como ‘Danger’, o ‘You are there’, a las que siguieron varias para la Showcase Productions: ‘The alcoa hour’, o ‘Goodyear television playhouse’.

En 1956, se caso por segunda vez, la novia fue la diseñadora de moda, y pintora de la alta sociedad Gloria Laura Vanderbilt, se divorciaron en 1963.

La oportunidad de saltar a la gran pantalla se la dio el actor Henry Fonda, el escritor Reginald Rose y el productor George Justin, los tres decidieron producir la novela del propio Reginald ‘12 angry men’, y pensaron en Lumet para dirigirla.

La película se rodo en 1957, “12 hombres sin piedad”, le daría su primera nominación a los Premios Oscar, al Mejor director (perdió ante David Lean por “Lawrence de Arabia”), aunque si ganó y el Oso de Oro, en el Festival de Berlín.

Sus siguientes películas no tuvieron el mismo resultado: “Stage Struck” (1958), un drama donde volvió a contar con Henry Fonda, y “Esa clase de mujer” (1959), un melodrama bélico, protagonizado por Sophia Loren y Tab Hunter.

En la década de los sesenta, rodaría una docena de largometrajes, comenzó con un guion de Tennessee Williams, basado en su propia novela “Piel de serpiente” (1960), un drama protagonizado por Marlon Brando, Anna Magnani y Joanne Woodward.

Dos años después dirigió “Vu du pont “(1962), con Raf Vallone y Jean Sorel, película basada en una obra teatral de Arthur Miller.

A la que siguió ese mismo año el drama “Larga jornada hacia la noche” (1962) , protagonizada por Katharine Hepburn, (la actriz fue nominada al Oscar), los actores principales que interpretaban a la familia Tyrone: Hepburn, Richardson, Stockwell y Robards, fueron galardonados en el Festival de Cannes.

Gail Jones (hija de Lerna Horne) fue su nueva esposa, se casarían el 23 de noviembre de 1963, (un día después del asesinato de JFK, por eso muchos invitados no acudieron a la boda), tendrían dos hijas Amy y Jenny, se divorciaron en 1978.

En 1964 dirigió dos films “El prestamista”, con Geraldine Fitzgerald y Rod Steiger, (que sería nominado a los Premios Oscar), y Punto límite”, drama sobre la guerra fría, con Henry Fonda como el presidente americano.

Su actor preferido fue Sean Connery, (al que dirigió 5 veces), la primera de ellas fue en el drama militar “La colina” (1965), que se rodo en Almería (España).

Al año siguiente, dirigió el drama “El grupo” (1966), protagonizada por un nutrido plantel de féminas encabezadas por Candice Bergen. Y el thriller de espionaje “Llamada para el muerto” (1966), basada en la novela de John le Carré, con James Mason y Simone Signoret, y que también la produjo, para su compañía la ‘Sidney Lumet Film Productions’.

Finalizo la década, con dos films producidos por él, y que no funcionaron en taquilla, la comedia “Bye bye braverman” (1968), con George Segal y Jack Warden, y de “The sea gull” (1968), con James Mason y Vanessa Redgrave.

La única buena crítica que recibió aquellos años, fue por el documental que realizó conjuntamente con Joseph L. Mankiewicz, “King: A filmed record... Montgomery to Memphis” (1970).

Es un documental de más de tres horas de duración, que le daría una nominación a los Premios Oscar, y donde aparecían conocidos actores, hablando sobre el reverendo Martin Luther King: Paul Newman, Joanne Woodward, James Earl Jones, Burt Lancaster, Charlton Heston, Sidney Poitier, Anthony Quinn, Walter Matthau, Diahann Carroll, Ben Gazzara, Harry Belafonte, o Bill Cosby.

Los años setenta, serian su época dorada, comenzó dirigiendo a Sean Connery en dos films policiacos “Supergolpe en Manhattan” (1971) y “La ofensa” (1972).

Tras el thriller “Perversión en las aulas” (1972), con James Mason y Robert Preston, rodaría su primera película con Al Pacino “Serpico” (1973), sobre la corrupción de la Policía de Nueva York, Pacino seria nominado a los Premios Oscar al mejor actor, ganando un Globo de Oro.

Tras la poco conocida “Lovin’ Molly” (1974), un film romántico protagonizado por Anthony Perkins y Blythe Danner, rodaría ”Asesinato en el Orient Express” (1974), que fue un enorme éxito, debido principalmente a su enorme elenco coral, encabezado por Albert Finney (y así, hasta una docena de stars), la película tuvo seis nominaciones, e Ingrid Bergman, ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria.

Seria nominado de nuevo, al Oscar al mejor director por “Tarde de perros” (1975), sobre un fallido atraco a un banco, protagonizado por Al pacino.

El film tuvo seis nominaciones, uno para Sidney, que perdió ante Miloš Forman por “Alguien voló sobre el nido del cuco” (solo ganaría un Oscar Frank Pierson, por el guion original).

Su siguiente película, le daría otra nominación a los Premios Oscar “Network, un mundo implacable” (1976), sobre el poder de la televisión, perdió ante John G. Avildsen por “Rocky”.

La película tuvo diez nominaciones y ganó cuatro: Peter Finch (actor), Faye Dunaway (actriz), Paddy Chayefsky (guión original), Beatrice Straight (actriz de reparto).

Tres nominaciones recibió su siguiente film “Equus” (1977), Richard Burton (actor), Peter Firth (actor de reparto), y Peter Shaffer, por el guion adaptado de su propia obra.

Cambio de registro, y por primera vez rodo un musical, “El mago” (1978), basado en el libro de William F. Brown, y con un reparto encabezado por Diana Ross y Michael Jackson, y que fue un fracaso de crítica y público, ya que la película se diseño y pensó para el mercado afro americano.

Comenzó la nueva década casándose con María Gimbel (1980), y dirigiendo un flojo film romantico “Dime lo que quieres” (1980), con Ali MacGraw y Alan King, que también produjo.

Su siguiente film fue “El príncipe de la ciudad” (1981), protagonizada por Treat Williams, y que le dio su única nominación a los Oscar, en la categoría de mejor guion adaptado, que escribió conjuntamente con Jay Presson Allen, y basado en un libro de Robert Daley.

Jay Presson Allen, le escribió el guion de su siguiente film, que reunió a Michael Caine, con el nuevo Superman, Christopher Reeve “La trampa de la Muerte” (1982), donde aparecía una de sus hijas Jenny Lumet.

En 1982 fue miembro del jurado en el Festival de cine de Cannes.

Cerro el año con una nueva nominación a los Oscar por “Veredicto final” (1982), un film de juicios y abogados con Paul Newman, y Charlotte Rampling, perdió ante Richard Attenborough por “Gandhi”.

A partir de aquí, la carrera de Sidney se estanco en films poco interesantes, el primero de ellos fue “Daniel” (1983) con Timothy Hutton sobre la historia de dos jóvenes ejecutados por espionaje durante la época de la caza de brujas de Hollywood.

A este le siguieron la comedia “Buscando a Greta” (1984), con Anne Bancroft, el drama "Power” (1986), con Richard Gere, y el thriller “A la mañana siguiente” (1986), que le daría una nominación a los Oscar a Jane Fonda.

En 1988, realizó “Un lugar en ninguna parte”, sobre una familia que tiene que huir, tras haber cometido un atentado en un laboratorio, en protesta por la Guerra del Vietnam, River Phoenix que interpreto a uno de los hijos, recibió una nominación al Oscar.

Otra película menor fue “Negocios de familia” (1989), con Sean Connery y Dustin Hoffman, sobre una familia de gánsters.

Escribió el guion de su film “Distrito 34: corrupción total” (1990), con Nick Nolte, Timothy Hutton, (en el estreno televisivo de esta película, se incluyeron escenas inéditas, sin el consentimiento de Lumet, éste obligo a que modificaran su nombre en los créditos, por el de Alan Smithee, como protesta), su hija Jenny Lumet, hizo un pequeño papel.

Sus siguientes films fueron producidos por Hollywood Pictures, “Una extraña entre nosotros” (1992), protagonizada por Melanie Griffith, que hacía de una policía que estaba tras la pista de un asesino, que parecía ser de la congregación Amish. Y “El abogado del diablo” (1993), con guion de Larry Cohen, para el lucimiento de sus protagonistas, Rebecca De Mornay, y Don Johnson.

Ese mismo año (1993), recibió el premio D.W. Griffith, concedido por el Gremio de Directores de América.

Tras un parón de tres años, volvió para dirigir un guion suyo, para la Paramount, “La noche cae sobre Manhattan” (1996), un thriller protagonizado por Andy Garcia y Ian Holm, que en su estreno sufrió varios cortes de metraje, que tiempo después fueron incluidos en un director’s cut, del propio Lumet.

En su siguiente film “En estado crítico” (1997), de la que también fue productor, se adentro en un genero poco común en su filmografía, la comedia.

En 1999, conto con Sharon Stone, para el remake del film de John Cassavetes, “Gloria” (1980), que se estrello en la taquilla.

Fue guionista, productor ejecutivo, y director de varios episodios de la serie policiaca "Los juzgados de Centre Street" (2001-2002), para la cadena A&E Television Networks.

En el 2004, hizo un camero como político, en el remake de “El mensajero del miedo/ The Manchurian Candidate” (1961).

Sidney seria uno de los grandes directores, que durante toda su carrera, no ganaría ningún Oscar, a pesar de sus 6 nominaciones.

En el 2004, le concedieron un Oscar Honorifico, que le fue entregado por Al Pacino.

En el 2006 volvió a hacer doblete (guion y dirección), en “Declaradme culpable”, basada en la historia real de Giacomo DiNorscio, que tras 21 meses de juicio, donde él mismo se represento, fue declarado culpable, a 30 años de prisión, por pertenecer a la mafia, su protagonista (esta vez con pelo), fue Vin Diesel.

Su última película fue “"Antes que el diablo sepa que has muerto" (2007), que gira en torno a dos hermanos, Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke, que organizan el robo de la joyería, de sus propios padres.

Sidney Lumet, murió el 9 de abril de 2011, en su residencia de Manhattan, en Nueva York, a los 86 años, a causa de un linfoma.

Filmografía seleccionada:

CINE:
Antes que el diablo sepa que has muerto/Before the Devil Knows You're Dead (2007)
Declaradme culpable/Find Me Guilty (2006)
Rachel, quand du seigneur (2004)
Gloria (1999)
En estado crítico/Critical Care (1997)
La noche cae sobre Manhattan/Night Falls on Manhattan (1996)
El abogado del diablo/Guilty as Sin (1993)
Una extraña entre nosotros/A Stranger Among Us (1992)
Distrito 34: Corrupción total/Q & A (1990)
Negocios de familia/Family Business (1989)
Un lugar en ninguna parte/Running on Empty (1988)
A la mañana siguiente/The Morning After (1986)
Poder/Power (1986)
Buscando a Greta/Garbo Talks (1984)
Daniel (1983)
Veredicto final/The Verdict (1982)
La trampa de la muerte/Deathtrap (1982)
El príncipe de la ciudad/Prince of the City (1981)
Dime lo que quieres/Just Tell Me What You Want (1980)
El mago/The Wiz (1978)
Equus (1977)
Network, un mundo implacable/Network (1976)
Tarde de perros/Dog Day Afternoon (1975)
Asesinato en el Orient Express/Murder on the Orient Express (1974)
Lovin' Molly (1974)
Serpico (1973)
Perversión en las aulas/Child's Play (1972)
La ofensa/The Offence (1972)
Supergolpe en Manhattan / The Anderson Tapes (1971)
King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970)
Last of the Mobile Hot Shots (1970)
Una cita/The Appointment (1969)
The Sea Gull (1968)
Bye Bye Braverman (1968)
Llamada para el muerto/The Deadly Affair (1966)
El grupo/The Group (1966)
The Hill/La colina (1965)
Punto límite/Fail-Safe (1964)
El prestamista/The Pawnbroker (1964)
Larga jornada hacia la noche/Long Day's Journey Into Night (1962)
Vu du pont (1962)
Piel de serpiente/The Fugitive Kind (1960)
Esa clase de mujer/That Kind of Woman (1959)
Stage Struck (1958)
12 hombres sin piedad/12 Angry Men (1957)

TV:
En el nombre de todos/Strip Search (2004) (TV)
Los juzgados de Centre Street /100 Centre Street (9 episodios, 2001-2002)
Play of the Week (4 episodios, 1960)
Rashomon (1960) (TV)
The Iceman Cometh (1960) (TV)
John Brown's Raid (1960) (TV)
The Sacco-Vanzetti Story (2 episodios, 1960)
Playhouse 90 (2 episodios, 1960)
The DuPont Show of the Month (2 episodios, 1957-1958)
Kraft Television Theatre (7 episodios, 1958)
All the King's Men (1958) (TV)
Hallmark Hall of Fame (1 episodio, 1958)
The Seven Lively Arts (1 episodio, 1957)
Studio One (1 episodio, 1957)
Mr. Broadway (1957) (TV)
Producers' Showcase (1 episodio, 1957)
Omnibus (1 episodio, 1957)
Goodyear Television Playhouse (1 episodio, 1956)
The Alcoa Hour (4 episodios, 1956)
The United States Steel Hour (2 episodios, 1955)
Frontier (1 episodio, 1955)
The Elgin Hour (2 episodios, 1955)
The Best of Broadway (3 episodios, 1954-1955)
You Are There (8 episodios, 1953-1955)
Danger (7 episodios, 1951-1953)
CBS Television Workshop (1 episodio, 1952)
Crime Photographer / El fotógrafo del crimen (1951)