|
OVERLORD
En la víspera del 6 de junio de 1944, un grupo de paracaidistas americanos son lanzados en Francia, detrás de las líneas enemigas.
El objetivo destruir una torre de radio situada en una iglesia de una pequeña aldea cerca de Normandía, para que los alemanes no alerten del desembarco.
Pero las defensas antiaéreas de la zona derriban a los aviones y la mayoría de los soldados mueren, o son asesinados al llegar a tierra por las patrullas alemanas.
Solo hay cinco supervivientes, todos de la misma compañía…
Ficha:
Overlord (2018)
Director: Julius Avery
Guion: Billy Ray y Mark L. Smith
Estreno: 9 Noviembre 2018 (España)
Producción: Bad Robot, Paramount Pictures
Duración: 109 min
Reparto: Jovan Adepo (Boyce), Wyatt Russell (Ford), Mathilde Ollivier (Chloe), Pilou Asbæk (Wafner), John Magaro (Tibbet), Iain De Caestecker (Chase), Jacob Anderson (Dawson), Dominic Applewhite (Rosenfeld), Gianny Taufer (Paul).
Critica:
Apenas una semana antes de su estreno ni conocía la existencia de este film, fue al repasar los estrenos cinematográficos de la semana, cuando le eche un vistazo a su tráiler promocional.
Me parecía interesante la idea de mezclar un film bélico con el tema fantástico.
Además sumado a que su clasificación era recomendada para mayores de 18 años, y que la Paramount era la productora, me decidí por ir a verla.
Pero me lleve una gran decepción, ya no es más que un sencillo film bélico, con una trama bastante mañida.
La parte fantástica que a priori era la que más me interesaba cubre una decima parte del metraje, apenas se ven media docena de zombis, y eso en su parte final.
La Paramount escogió a Julius Avery para dirigir esta película, y para ello conto con un presupuesto cercano a los 40 millones de dólares.
Avery en su curriculum solo tiene un trabajo anterior “Son of a Gun” (2014), un thriller policiaco, sobre delincuentes.
Guion de Billy Ray, que lo co escribió con Mark L. Smit, basándose en su propio argumento.
Parte de su inspiración le vino del relato de HP Lovercraft ‘Herbert West: Reanimator’, y que dio origen a la película de 1985, dirigida por Stuart Gordon.
Ray es uno de los cuatro guionistas del reboot de Terminator para el año que viene, mientras que a Smit se le vincula con el nuevo título de la saga Star Trek.
En el reparto abundan las caras nuevas, por lo menos para mí, Jovan Adepo, John Magaro, o Mathilde Ollivier.
Ellos interpretan a dos de los paracaidistas que deben destruir la torre, y la chica a una civil francesa, que los apoyara para cumplir la misión
A destacar dos actores, el danés Pilou Asbæk, que interpreta a un capitán alemán de las SS, y al que vimos en Lucy, Ben Hur, o La gran muralla.
Y al californiano Wyatt Russell, que interpreta a un paracaidista especialista en explosivos.
Wyatt apareció en el cine por primera vez a los 10 años junto a su padre Kurt Russell en “2013: Rescate en L.A.” (1996), volvió a trabajar con él dos años después en “Soldier” (1998), ambas en papeles de meritorio.
Ambos actores son los que acaparan las escenas más violentas, que dieron origen a la clasificación por edades tan dispar, y que hare mención más adelante.
Llegan spoilers!!!
Tras ver la película me encontré con varias incógnitas.
Porque la tía de Chloe vivía con su sobrina, ya que parecía estar infectada, siendo un claro peligro para ella y su hermano.
No se explico nada del liquido que los alemanes descubrieron y que reanimaba a los muertos… ¿es que los habitantes del lugar no tenían conocimiento?, algo deberían de saber, si no los alemanes ni se hubiesen acercado al poblacho.
El porqué de ese entramado arquitectónico bajo la iglesia ¿era un mausoleo, parte de una bodega, una antigua mina…?
Cuando la chica la encuentran al principio llevaba dos sacos, uno estaba lleno de joyas y en el otro había un conejo.
Ambos contenidos son importantes, el primero, las joyas ¿de dónde las saco?, las sustrajo de cadáveres o de casas deshabitadas.
En cuanto al conejo o liebre ¿para qué ella necesitaba cazarlo?, siendo ella la amante del oficial alemán de mayor rango, no dejaría de tener unas cuantas prebendas, entre ellas la alimentación, salvo que las raciones alemanas fuesen incomibles, o que Chloe fuese una experta cocinera en Lepus.
Hubo varios aspectos del guion que no se podían achacar a la suerte, si no que estaban puestos allí para que encajasen con la historia.
Que coincidencia que el soldado Boyce fuese de ascendencia francesa, lo que facilito la compresión con los lugareños, o que este huyendo del perro del que no se defendió al ser tan buenazo (para eso estaba la historia precedente sobre el ratón), se cruzase con un camión alemán al que se sube, y se libra del perro.
Y encima el vehículo mira por donde se dirige a la fortaleza, donde descubre el laboratorio, los experimentos, y la sutil manera de entrar y salir de allí sin que nadie se percate.
Son demasiadas casualidades.
La película se presento en Septiembre y Octubre en algunos de los festivales más acordes al género: Fantastic Fest, Toronto After Dark Film, o el IFI Horrorthon.
En España, y países circundantes como Francia e Italia, adoptamos como título, el original americano Overlord.
Mientras que en países mas perceptivos como Argentina, Méjico, Alemania, o Brasil, optaron por ponerle Operación Overlord, que corresponde con el nombre en clave que recibió por parte de los aliados, la operación militar que dio origen al desembarco en Normandía.
Si le das un repaso a las calificaciones por edades que recibió esta película por el mundo nos encontramos con un cachondeo.
Mientras que en España, El Reino Unido, Canadá o USA, le pusieron su calificación más alta, los 18 años.
En Australia o Hong Kong, decidieron por estrenarla en dos versiones una de ellas censurada, pero lo más curioso (supongo que abra algún error), es que en Francia parece que se estreno con la calificación de ‘para todos los públicos’.
|
|
 |
|
